小提琴從發明那天起到如今，大概有400多年了。在16世紀的意大利繪畫里，就可以看見小提琴。已知幸存下來的小提琴產于16世紀下半葉意大利北方。經過許多著名小提琴制作家嘔心瀝血的努力，人們才有今天小提琴這種美妙動人的樂器。可是，無論科學家怎么努力，都無法模擬出小提琴那種真正的浪漫和夢一般的裊裊余音。小提琴的美，只有通過實際的學習和演奏才能展現。

　　小提琴對演奏者的演奏技巧要求較高，需要演奏者手指靈活敏捷，對音準精確把握，才能緩緩流露出動聽的音樂。

　　一、持琴的正確姿勢

　　持琴是演奏小提琴最基本的步驟，良好的持琴姿勢有助于學習者更好地發揮演奏能力，對于學習者演奏小提琴的長久技術發展和潛力發揮有著重要意義。

　　小提琴的持琴姿勢分為站姿和坐姿，站姿采取兩腿分開站立，雙腳分開距離基本與肩同寬，挺胸直背，頭部略抬高，全身放松，身體重心由雙腳平均分配或交替分配。坐姿采取坐于椅子的前方1/2處，腰背挺直，全身放松，雙腿自然打開，左腳向琴方向自然放于地面，右腳于其右后方，只用前腳掌著地即可。要注意右腿位置以在演奏E弦上半弓時弓尾不會碰到為準。

　　二、小提琴演奏運弓的技巧

　　運弓是小提琴演奏中重要的技巧之一，千變萬化的樂曲從小提琴中流淌出來都是演奏者熟練的運弓技巧的功勞。運弓是小提琴演奏基本技巧中最重要的一個學習內容，所以小提琴演奏也被稱為“運弓的藝術”。小提琴演奏的弓法繁多，主要有以下幾種：

　　①連弓：是指一弓中拉兩個及兩個以上的音;

　　②分弓：每一弓只拉一個音;

　　③波弓：一弓演奏多個波型分弓(波型分弓：相連幾個音持續沒有停頓地逐漸膨脹而后逐漸減弱);

　　④沖弓：是所有弓法中最基本的一種弓法，對右手技巧的作用很大，有利于分弓的演奏;

　　⑤頓弓：頓弓是指演奏中各音符間有明顯的分離，聲音短促且干脆，有如敲鐘;

　　⑥跳弓：跳弓與頓弓一樣，用于演奏短促分明的音樂，不同處在于跳弓是弓毛與琴弦摩擦所發出的聲音，利用弓子的彈性使琴弦振動發出鏗鏘的聲音。由于演奏者的右臂隨著拉奏各琴弦時的活動角度不同，所以在拉G弦時大臂應與肩同高，肘部不高于手腕部。運功時手指應靈活把握，指根部掌握好手指力度，中指配合食指活動，各種運弓動作自然放松地結合在一起形成和諧的配合，才能使演奏出來的樂曲流暢優美。

　　三、勤于練習基礎音階

　　美妙樂曲的陶冶能舒緩人的緊張情緒，調節人的生活節奏，使人的人生態度積極樂觀。音階是組成樂曲的重要部分，音階練習能協調學習者手指的配合能力，鍛煉手指的靈活度，使演奏者熟練把握手指的力度、角度，手臂抬起的高度等，小提琴演奏者熟練掌握音階的演奏是至關重要的。

　　四、小提琴演奏中的揉弦技巧

　　揉弦是小提琴演奏中重要的一項基本技巧，揉弦在不同歷史背景、不同音樂文化思想中呈現著不同的特征，作為小提琴演奏的重要表現形式，它的意義在于充分將作者的感情表達出來，通過揉弦技巧的應用，使樂曲的風格得到更好地呈現。

　　十七世紀，奧地利小提琴家莫扎特之父萊奧伯德?莫扎特在他的著述中將揉弦稱為“震音”，將其解釋為小提琴上的自然振動，充滿著古典主義理想。

　　揉弦有利于歌唱性的表現，美妙動聽的旋律有助于作曲家和演奏者的情感表達，揉弦技巧不會掩蓋原曲的風格，能較好地表達和發展作者的心聲，所以，在小提琴演奏中適當運用揉弦技巧是演奏者表達情感的重要方式，揉弦技巧對于小提琴演奏來說至關重要。

　　揉弦根據身體部位的彈奏可分為手腕揉弦和肘臂揉弦，根據彈奏動作可分為滾揉、滑揉、墊指滑揉等多種類型。不同的揉弦方式彈奏出的音色不盡相同。

　　小提琴演奏在音樂表現中發揮著缺之不可的作用，是美妙樂曲的創造者和發展者。演奏好小提琴不僅使學習者自身受到熏陶和感染，善于發現生活中的美好，更通過旋律向聽者傳達著美好的希望。