鋼琴學習的不同階段會彈各類作曲家的作品，把握住作曲家的作品風格特點，會大大提高練琴效率。

有這樣一張圖片非常生動形象地展現了鋼琴大師們各具特色的“手”!

這八雙“腦洞大開”的手你們看懂了嗎？讓我們隨著這些手一起來認識一下這八位傳奇的鋼琴家：
肖邦（Chopin）：流動著的攪拌器

有“鋼琴詩人”美稱的波蘭作曲家、鋼琴家肖邦的手被公認是“最優美的手”，他的演奏平穩有力，觸鍵勻稱，同時融合了各種情結：單純質樸的愛國情懷、傷感浪漫主義情懷，和聲和旋律處理都非常精致。
貝多芬（Beethoven）：力度！力度！在你心上用力地敲擊

德國音樂家貝多芬《命運交響曲》中“命運”敲擊的動機，多像錘子敲擊的聲音。力度，力度，力度（重要事情說三遍）！
用大錘敲擊形容貝多芬的音樂也算是有理可循吧！這里，介紹一首貝多芬的晚期作品——《降B大調鋼琴奏鳴曲》（Op.106），世稱《“槌子鍵”鋼琴奏鳴曲》。聽過這部作品相信你一定會對貝多芬的錘子手有更深刻的體驗。

 

李斯特(Liszt)：有多大跨度寫多大，撕裂你的虎口

匈牙利鋼琴之王李斯特的手，被公認是“又寬又大”。他的手指長而平均，自然伸張可達“十度”，在他的鋼琴作品中，有許多的連續十度進行。

李斯特的演奏風格華麗恢弘，氣勢勁拔。其作品技巧之高超，彈過李斯特作品的伙伴們一定是飽受折磨吧。

有人說彈《鐘》(《帕格尼尼主題大練習曲》中的第三首)不僅僅是撕裂虎口的問題，完全就是五指釘耙啊!

巴赫(Bach)：精密如機械

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期德國最偉大的作曲家之一，他是一位真正精通作曲技法的大師，我們可以在他的復調作品中發現大量的聲部交叉和對位旋律。

巴洛克時代追求空間律動帶給我們了強烈效果，如巴赫的《哥德堡變奏曲》，有著異常縝密的邏輯，節奏、音色和音響都有非常精準的分寸把握，精密的背后卻一點都不缺少趣味性。

德彪西(Debussy)：如夢如幻，輕如鴻毛

20世紀印象主義音樂代表人物法國作曲家德彪西的音樂充分發揮了音樂想象力，拓展了聲音的表現空間。

德彪西代表作前奏曲《牧神午后》就描繪了一個慵懶的魔幻夢境，沒有大起大落的戲劇沖突，一切都是淡淡的，感性的，籠罩了一層朦朧的色彩。

布列茲(Boulez)：音塊木鏟般的音色

20世紀法國作曲家布列茲不但是位作曲家，還是位指揮家。作為梅西安的學生，布列茲繼承并發揚了十二音與序列音樂，無論是指揮或是創作都有著數理的嚴謹與詩意的揮灑。

他的音樂作品結合了嚴密的數學構思與自由、主觀、甚至狂暴的情感表達，但他制訂音樂規則時數學般的嚴格給了這些狂暴情感以必要的補償。

聽聽布列茲的鋼琴奏鳴曲，你便可以發現如音塊木鏟般的音色。

凱奇(Cage)：玩的就是情懷...

20世紀美國著名作曲家、哲學家和音樂家約翰·凱奇，作為“偶然音樂”的代表人物，以嚴肅的思考、獨特的行為方式去探求音樂的新發展。其最經典作品《4’33》或是解讀圖上“無手”的最好例證。

《4’33》共三個樂章，總長度4分33秒，樂譜上沒有任何音符，唯一標明的要求就是“Tacet”(沉默)，體會在寂靜之中由偶然所帶來的一切聲音。

這也代表了凱奇一個重要的音樂哲學觀點：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽。“無手”或就是在一無所有的狀態下，坦然地擁抱所有最純粹的、自然發生的音吧。

彈得好作品，不僅要對曲子本身進行剖析，還要了解作曲家的特點。看完以上內容你是不是對幾位音樂家的風格更了解了呢。來中音階梯學音樂，全面學習鋼琴知識，讓你的琴技再升一個level。