聲樂藝術是人聲音調在音樂中發展的直接領域，屬直覺藝術。它是通過人體自身(發聲體)發出的聲音所形成的音調與語言結合的藝術。

　　根據發聲技巧、聲音色彩、演唱風格及表演方式上的差異，通常將演唱方法分為：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法三大類。

　　聲樂藝術的三種演唱方法：

　　美聲唱法：十八世紀，在意大利流行的一種歌唱方法。其特點為：有一套科學、系統的發聲訓練方法;以訓練開始就嚴格劃分聲部的音色特點;講究整體共鳴，充分發揮人聲共鳴作用以減輕聲帶的負擔，達到改善音質、增大音量、美化音色的目的;采用胸腹式聯合呼吸法，使歌唱時的氣息有較深的支點;注意高、中、低聲區的統一，音域寬廣，聲音幅度大;講究作品的風格和音樂表現。

　　民族唱法：“民族民間唱法”和“中西結合唱法”的統稱，也稱為“中國唱法”。其特點：注意聲音的民族特性，嗓音中具有一種符合民族審美習慣的質樸感和親切感，音色真實，明亮靠前;特別強調風格、韻味，并以其為歌唱觀念之核心;講究“聲、情、字、味、表”的全面修養，注重“聲情并茂”。

　　通俗唱法：又稱“流行唱法”，八十年代初在我國迅速崛起，并受到廣大青年群眾熱烈歡迎。其特點：無嚴格的技術規范，歌手大多沒受過嚴格的聲樂訓練，主要憑借未加過多修飾的自然嗓音和良好的音樂感受、表達能力，運用說話般的氣息和發聲方法來進行演唱的。平緩婉轉的柔聲、流暢溫情的氣聲、大悲大喜的直白喊叫或聲嘶力竭的沙啞聲等，形成了通俗唱法的多種風格;強調其“傾訴性”和“渲泄性”也就是以情感人和自我情感的流露;力求演唱的生活化、大眾化和口語化。